常驻阿姆斯特丹的艺术家娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones）在她的作品中分享了零散的记忆、诗歌和自白，她希望这些作品能映照出观者的感受。

我从小就是一个富有创造力的孩子，总是喜欢画画和制作东西。作为独生子女，这是我打发时间、让自己忙碌起来的方式。我在妈妈的画室里长大，在那里我学到了很多东西，也观察到了很多。我爸爸偶尔也会把水彩画和城市风光画作当作爱好。我奶奶写诗，也喜欢用手制作东西。我的家人中有珠宝商和设计师，所以最终进入创意领域并非意料之外。这是一条我从未被劝阻去探索并最终追求的道路。在全身心投入职业绘画之前，我曾从事插画、平面设计和其他创意工作的自由职业，这让我学到了很多，我认为这些经历有时仍然影响着我对美学和视觉语言的思考方式。我觉得绘画和艺术创作提供了一个渠道，让我能够与人建立联系，同时实时探索自我。我感到非常幸运，到目前为止我能够把它作为我的职业。

我以两种方式思考艺术和生活中的影响和灵感。在我的一生中，一个重要的灵感人物是我的祖母（以及抚养我的女性长辈们）。但我祖母与创造力的关系并非过度理性化或分析化的，而是一种发自内心、真诚的关系，每当我思考创造的本质时，我都会不断回味这种关系。她出于爱、喜悦和好奇而创作——以此馈赠家人、朋友、邻居或她自己。在她人生中失去丈夫并不得不独自抚养四个孩子的时候，她的创造力是生存的关键。作为我们家族的女族长，她是我一直敬仰并从中汲取力量的人。

“在凝视我的作品时，我希望能将观者带回他们自身”

就艺术创作而言，我有很多灵感来源，其中三个主要影响我的艺术家是巴勃罗·毕加索、路易丝·布尔乔亚和M.I.A（玛雅·阿鲁普拉格萨姆）。在不同的创作时期，我总是会回过头来研究这三位艺术家，并从中汲取很多可以应用到我实践中的东西。

身份认同是我一直在努力解决的问题。成长过程中我总感觉自己处于一种文化认同危机中（哈哈），我想这种对归属感的渴望促使我去理解是什么将我与他人联系或分离。我通过艺术来界定自己，并应对我经常感受到的那种错位感。艺术的规则是可以被弯曲和协商的。我的作品和我可以超越地理、物质或理论的界限而存在，并有可能与我从未想过的事物建立联系。这种探索所带来的主题通常围绕着灵性、欲望、二元性、冲突、和解、转变、平衡。

书写和绘画的行为提供了一种紧迫感、冲动和坦率，对我来说，这为真相的揭示提供了一个舞台。我习惯性地将写作作为一种自白行为，字句常常会出现在我的画布上。它让我能够处理脆弱性和联结性等主题。通过文字，我能够记录瞬间，探索记忆，保存陈述，或重新组织叙事。有时它就像是简单的“给自己的留言”，有时是为了营造一种诗意，有时则是一种打断的工具。

“与一件艺术品产生共鸣，并在其中看到真实的自我， 感觉就像回家一样。”

当我审视自己的作品时，我希望大部分时候能将观者带回到他们自身。我以自己的方式，尽可能真诚地讲述我的故事。希望如果我有所感触，外面也会有人感同身受。它始于挖掘我自己的经历，但一旦公之于众，它就不再属于我，希望它能在别人的旅程中以某种方式发挥作用。当我沉浸在我最喜欢的画家的作品中时，它让我有机会探索我未曾见过或尚未向自己表达的自我的一部分。虽然它以他人的语言、色彩、线条呈现，但它却像一面镜子，映照出我自身的人类境况，让我们彼此联系得更紧密。我不太在意规定人们应该如何感受或回应作品。没有什么对错之分，只是单纯地分享，以便有机会相互理解和体谅。如果人们在我的作品中看到自己，觉得自己的故事以某种形式被映照出来，那将是最令人满足的感觉，因为我觉得自己有所助益。与一件艺术品产生共鸣并在其中看到自己的一些真相，感觉就像回家一样。这是我作品决策背后的一大部分驱动力。

我作品中的花卉意象曾经象征着恐惧。在创作艺术时，我经常质疑美学中何为好，何为坏，而这种压力通过绘制花卉得以具象化。花卉与美丽和装饰相关联。这是一种展示和调和我对创作美丽或美学上可接受作品的焦虑的方式。将它们画出来或融入我的视觉语言中，是构筑恐惧并面对它的方式。它们占据了不同的位置，尺寸和形式也发生了变化。因此，我与这种恐惧的关系也得以转变。不是去忽视它，也不是太把它当回事，而是在某种程度上与它嬉戏，让它教我一些东西。

我在不同的地方找到了家的感觉。巴厘岛和雅加达，我的大部分家人都住在这里，是我的家。清迈，我上寄宿学校的地方，也是我父母居住的地方，对我来说是家的一部分。阿姆斯特丹在过去几年里慢慢成为了我称之为家的地方。

我（我和我丈夫）在亚洲长大，所以知道自己想在欧洲生活。我在澳大利亚墨尔本完成了大学学业，在那里我一直在学习大师、博物馆以及艺术在这里被欣赏的方式。这里的艺术史显然令人印象深刻，我希望在自己学习了这么久的东西中度过一部分人生。我想要真正呼吸它，生活在它旁边。一旦这对我们来说是一个可行的选择，我们便决定冒险，让这座城市成为我们暂时的家。这无疑对创作过程起到了启发和滋养的作用。能够散步，亲身接触艺术品，站在它面前，而不是像我以前习惯的那样只通过书籍和缩略图来欣赏，这感觉真好。

这里的人们在文化上相当个人主义，虽然有时会很有挑战性（因为我来自一个非常重视集体和情感的文化），但它也让人感到非常自由。突破自己的界限，走出舒适区，让我找到了很多灵感。变得更加坚韧的过程可能很痛苦，但也会带来回报。我学习了不同的运作、处理和沟通方式，这些过渡阶段常常为我的创作提供了很好的素材。

阿姆斯特丹是一个美丽的城市，适合漫无目的地散步（在天气允许的情况下）。房屋紧密相连，通常有些歪斜。你总是能看到人们的家里，因为荷兰人不太拉窗帘。所以这座城市有一种异想天开的感觉。它是一个放松、梦幻、异想天开而又有序的城市。阳光下，它温暖而绿意盎然。云层下，一切都灰蒙蒙的。

“如果人们在我的作品中看到了自己，并觉得自己的故事以某种方式得到了映照，那将是最大的满足。”

我的室内设计风格兼收并蓄、活泼有趣。我尽量不把它看得太严肃，但会刻意为之。对我来说，平衡是通过在家中融入不同的元素来实现的。我们尝试将不同的形状和纹理结合起来，将看似不搭调的东西融合在一起。每个房间都有一个主题，以增强我们在厨房和客厅中想要感受到的不同氛围。

阿姆斯特丹的公寓相当小，而且布局也很奇怪，所以我们很擅长利用空间。这整个过程充满了有趣的尝试和错误，我们一直在学习。所有的一切都在一个地方。

在我的工作室里，我需要一个整洁干净的空间，让灵感自然涌现，动作轻松自如。杂乱会造成阻碍，所以我们不能有太多杂物。我需要一个舒适的地方来坐着阅读和写作，在寒冷的日子里还需要一块好地毯。我喜欢周围摆放着让我开心和受到启发的小物件，但同时也要有一个足够中性的空间，能够为创作过程提供空白画布般的感觉。我的工作室里不能有任何引人注目的摆设，因为作品本身需要成为焦点，为此，我需要一个审美上相当中立的空间。

每次回到巴厘岛，我几乎都会去艾湄湾度过我的浮潜、美食、写作以及凝望火山的日子。我总是感觉重新焕发了活力，与自己和自然重新建立了联系。当我还是个孩子的时候，这是我们每年全家都会去度假的地方。现在作为成年人，我某种程度上和我的丈夫延续了这个传统。对我来说，这是一种回归本真的方式。火山海滩、绝佳的浮潜、平静的海水、传统的渔船之旅、友善的人们。

阿姆斯特丹春天的我最喜欢的一点无疑是冬天的离去。这里冬天非常寒冷、潮湿和灰暗，所以很容易欢迎它结束的迹象。夏天也可能非常炎热和残酷，所以春天提供了一个美好的过渡期。我通常喜欢看到春天树木焕然一新。很高兴能以一种切实的方式看到周围万物复苏。

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