画家西山瑞月带领我们走进她的创作殿堂，探索她的表现主义画作，同时我们与她畅聊家庭影响、花卉以及她如何营造合适的画室氛围。

您能介绍一下自己吗？

我是一名画家。我通过绘画探索人性的方方面面，以便更好地理解我们所居住的世界。

您的一天通常是怎样的？

每天都大不相同。我喜欢称之为有组织的混乱！目前，我周旋于画室、家庭、会议、教学和个人时间之间。

您的艺术创作之旅是如何开始的？

我想我的艺术之旅始于我的感官第一次能够理解世界的时候。那只是任由时间流逝，然后摸索着如何将碎片拼凑起来。不过，我确实记得在我大约两岁的时候，我妈妈给了我第一套绘画用品。

您的作品中最突出的主题是什么？

人类的脆弱、易受伤害、女性特质、性、多元文化、死亡、生命、传统与当代日本社会、东方与西方、创伤，等等。

您最喜欢用什么媒介创作？

在画布或木板上混合使用油彩、丙烯和炭笔。

您能向我们介绍一下您的创作过程吗？从构思到创作画作？

关于我的创作过程，我没有一个直接的答案，因为它确实非常流畅。它包括生活、研究、整理零散的想法、绘画、交流，但也包括更规范的习惯，比如设定一个时间框架来创作某些图像。这就是为什么每一件作品都像是我的孩子！它们是我自己的延伸，代表着一个特定的时期。

“我喜欢通过我的表现主义创作方式，向我与自然世界之间的这种联系致敬。”

您如何将大自然和鲜花融入您的艺术作品和创作过程？

我的祖母是一位日本画画家。在日本，每天早上散步后，她都会带回各种植物和花卉到她的素描桌上。她会仔细审视每一片叶子、每一条纹理，然后花费数小时用鹿皮胶混合和揉捏颜料，以创造出这些亲手采摘的生物的天使般的绘画现实。她和我的祖父都热爱户外活动，他能叫出我们徒步时遇到的每一棵植物、每一棵树和每一朵花的名字。我之所以提到这一点，是因为我的很多创造力都基于记忆。大自然不仅有其自身的美丽特征，我还将它与家庭联系在一起。我喜欢通过我的表现主义创作方式，向我与自然世界之间的这种联系致敬。

“我喜欢人体，因为它对我而言既熟悉又陌生。形体感是压倒性的，但又令人安心，因为我与我所描绘的事物有着根本的相似之处。”

人体和具象创作最吸引你的是什么？

我最初接触艺术时，采用的是一种非常技术性的方法。我花了好几个小时在写生面前，尽可能地把它们画得逼真。我对此感到非常厌恶。我发现自己后来在家里也会重现这些图像，但打破了所有的“艺术规则”，让它们感觉是属于我自己的。然而，技术性也很重要。例如，我对意大利文艺复兴时期的绘画非常着迷。我认为，拥有识别和再现这些效果的能力很重要，因为它们可以作为提升视觉刺激和连接能力的工具。我发现自己正在尝试和探索规则与期望之间的微妙界限。我一直在学习，并了解这种手艺在某些时刻是如何让我思考和感受的。我喜欢人体，因为它对我而言既熟悉又陌生。形体感是压倒性的，但又令人安心，因为我与我所描绘的事物有着根本的相似之处。也许，我只是通过多功能的人体来探索更深层的现实。

当你在工作室工作时，你是如何营造一个鼓舞人心的工作空间的？

关键在于营造恰到好处的氛围！刺激所有感官——咖啡、香薰、毛毯、拖鞋、阳光，以及一直播放的音乐。

你如何形容你的个人室内风格？

我喜欢古董和复古。以简洁的色调为基础，然后加入能与我的文化、品味等产生共鸣的醒目装饰，并运用跳跃的色彩和材质。

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