МЕЧТАТЕЛИ

Между Небом и Землей

Римская художница Марта Эбботт объясняет, как она использует органические материалы и растительные чернила, чтобы выразить глубокую связь с природой.

Мой путь начался довольно рано. Я единственный ребенок художницы, и в детстве мне больше всего нравилось проводить время с карандашами и бумагой в студии моей мамы. В школе я всегда чувствовала себя наиболее комфортно на уроках искусства и изучала живопись и рисунок в университете. Мир визуального самовыражения и коммуникации всегда был тем, что я понимала лучше всего и в чем чувствовала себя наиболее комфортно. Что касается тематики, то мир природы всегда находил у меня самый сильный отклик.


Я выросла в окружении природы…


… это означало, что я могла потакать своему любопытству и внимательно изучать то, что меня завораживало. Это позволило мне установить прочные и тесные отношения с миром природы, что стало основой того, чем я занимаюсь сейчас.

Большое влияние на меня оказала моя мама, которая научила меня рисовать и научила более внимательно смотреть на мир вокруг. Я всегда любила работы Кики Смит, Хелен Франкенталер, Анны Аткинс, Марлен Дюма, Ансельма Кифера, Йозефа Судека и Сая Твомбли, среди многих других.

Что касается предмета, то я бы сказала, что ботанические формы, свет и тень, море и ночное небо всегда были для меня большим источником вдохновения.

Темой, которая, кажется, так или иначе связывает все, что я делаю, является связь между Небом и Землей. Что наверху, то и внизу. Существуют бесчисленные, невидимые формы жизни и энергии, постоянно движущиеся между землей и небом (взять, к примеру, свет и звуки), и иногда мы, люди, чувствуем их, но не всегда можем их распознать. Мы являемся проводниками, знаем мы это или нет. Думаю, меня всегда интересуют способы, которыми эти силы проходят через нас, и то, как это проявляется в нашем восприятии мира и наших творческих интерпретациях его. Место, к которому я всегда возвращаюсь, это ночное небо, потому что для меня нет ничего прекраснее всех этих крошечных точек света, сверкающих в темноте.


Мой творческий процесс немного варьируется в зависимости от контекста, но обычно он начинается с желания ответить на вопрос или найти способ передать то, что я чувствовал или понял. Я много экспериментирую и мне нравится смотреть, куда это меня заводит. Работа с материалами, которые я не всегда могу контролировать или предсказывать, является частью процесса, которую я приветствую, потому что мне очень нравится находить способы справляться с трудностями, которые это вызывает. Я бы сказал, что мой процесс состоит из одной части контроля и одной части хаоса. Места, где они встречаются, — это те места, где происходят мои любимые вещи.

Природа и моя живописная практика – вот мое лекарство.

Это те части моей жизни, которые служат для меня своего рода картами. Природа учит меня, она вдохновляет меня и помогает мне помнить о том, что действительно важно. Ежедневная привычка наблюдать, уделять пространство и время тихой красоте, окружающей нас повсюду, – это то, что я надеюсь передать и своему сыну. Я надеюсь, что смогу передать другим людям через свою работу то, чем природа является для меня, чтобы побудить их немного по-другому взглянуть на мир.


Я думаю, что мне помогает сама природа! Вы никогда не увидите одни и те же облака дважды, вы никогда не сможете отследить каждую звезду или узнать, где и когда ударит молния, или сколько часов пройдет, прежде чем упадет лепесток цветка. Чем внимательнее вы смотрите и слушаете, тем лучше вы сможете угадывать и понимать ритмы природы, но они принадлежат ей одной. Природа напоминает нам о важности чуда.

«Нет ничего прекраснее ночного неба –
все эти крошечные светящиеся точки, сверкающие в темноте»

Я постоянно чувствую связь с природой.
Я живу в городе, поэтому иногда мне хочется, чтобы вокруг было больше природы, с которой можно было бы взаимодействовать. Но часто достаточно просто посмотреть на утреннее небо или заметить изменение погоды, чтобы вспомнить, насколько мы постоянно связаны с миром природы. На островах я лучше всего чувствую эту связь. Мне нравится сильный островной ветер. Мне нравится представлять, как он проходит сквозь меня.

Я всегда экспериментировала с чаем и цветами как источниками цвета, но по-настоящему я полюбила использовать цвета из природы и растительные чернила, когда открыла для себя работы Джейсона Логана (The Toronto Ink Company). Я увидела невероятные возможности и поняла, что эти цвета не только помогали мне выразить то, что я хотела, но и рассказывали историю цивилизации. Они живы и хранят столько информации, если посмотреть чуть глубже поверхности.

Я создаю чернила с помощью воды, гуммиарабика, соли, уксуса и тепла. Но это действительно зависит от материалов, которые я использую, и цвета, который я надеюсь получить. Существует довольно общий рецепт, который подходит для большинства растительных источников, а также множество других мудрых советов по цвету, которые можно найти в книге Джейсона Логана «Make Ink: A Forager’s Guide to Natural Inkmaking». Я очень рекомендую ее как отправную точку для всех, кто хочет начать изучать мир натуральных чернил.

Забавная штука: эстетически меня очень привлекает тихая драма и сильная магия, которые могут быть черными, белыми и туманными мирами между ними, но каким-то образом я всегда возвращаюсь к цвету. Это способ сказать, что «почему» я использую цвет — это то, что я все еще пытаюсь понять, но самый очевидный ответ заключается в том, что цвет — это такой сильный инструмент общения. Это язык сам по себе, созданный природой. Цвета оказывают такое сильное и первобытное воздействие на всех нас, и поэтому я считаю их использование очень интуитивной частью своей практики.


Красный и розовый часто присутствуют в моей работе.

Сердце, кровь, любовь, то, что мягкое, но в то же время сильное, жизнь и смерть. Оба они такие мощные цвета, которые способны вызвать у зрителя как физическое, так и духовное. Это еще одна связь между Землей и небом, в некотором роде.

Есть несколько мест, которые я чувствую как дом. Это Амстердам, Прага, Рим, Коннектикут и Род-Айленд. Я родилась в Амстердаме у чешской матери и американского отца. Я выросла в основном в Коннектикуте, но у меня также крепкие связи с Род-Айлендом. Рим теперь мой дом, потому что там родился мой сын. К тому времени я уже прожила здесь шесть лет, но день его появления стал для меня днем, когда это место стало моим домом.

Мне не нужно долго представлять Рим, но скажу, что одна из вещей, которая вдохновляет меня здесь, помимо ошеломляющей красоты и невероятной истории, это то, насколько особенно сильной и неукротимой кажется здесь природа. Куда ни пойдешь, повсюду растения и деревья пробиваются сквозь стены и тротуары, что-то цветет в самых неожиданных местах. Некоторые части города практически вылеплены корнями и лианами. Мне это очень нравится.


Мой стиль интерьера — это смесь старого и нового, но я склонен отдавать предпочтение вещам, которые имеют сентиментальную ценность или уже прожили несколько жизней. Мне нужно окружать себя вещами, у которых есть история. Свет очень важен для меня, как и сохранение пространств максимально свободными и открытыми. Я ни в коем случае не минималист, но мне нравится, чтобы комната могла «дышать».


Один из моих любимых предметов — это рамка с висящим на стене списком покупок, написанным моей бабушкой по материнской линии, с которой я была очень близка. Я нашла его после ее смерти и люблю его, потому что это такая обычная, но в то же время интимная, личная вещь, которая сохраняет мои воспоминания о ней живыми. Есть и другие подобные предметы — талисманы и напоминания о людях и моментах, которые очень важны для меня. Это то, что значит больше всего. Кроме того, я бы назвала свои книги и все произведения искусства, которыми мне посчастливилось владеть.


Предвесеннее время ощущается как самые ранние часы рассвета, когда ты знаешь, что солнце наконец-то вот-вот выглянет из-за горизонта, но ты его еще не видишь. Нам повезло, что в Риме мягкие зимы, и весна обычно не заставляет себя долго ждать, поэтому я бы сказала, что это время года — это предвкушение наконец-то увидеть первые бутоны цветов на деревьях, первые маленькие всплески цвета и новой жизни.


В этом сезоне я с нетерпением жду того, что теперь стало моей ежегодной практикой «Зима/Предвесна» — поиск скрытых источников цвета в то, что на первый взгляд кажется преимущественно серым временем года. И, конечно, ранний отход ко сну и ранний подъем, которые поощряет этот период.

Я обожаю исландские маки в это время года!
Раньше я работала флористом, и с тех пор каждый год жду февраля, потому что знаю, что они появятся. Они такие драматичные и скульптурные, полные цвета и движения, и немного загадочные для меня. Думаю, они никогда мне не наскучат.


Мне нравится идея Предвесеннего периода. Это кажется мне гораздо более воодушевляющим, чем то, как я обычно думаю об этом времени года, которое скорее похоже на продолжение зимы. Моя идеальная встреча включала бы музыку и танцы, свечи и много цветов. Я бы использовала цветы для украшения и для приготовления пищи. Употребление цветов в пищу похоже на поглощение солнечного света. В прошлом январе моя дорогая подруга Лорен Серанд гостила в Риме, и она приготовила нам что-то вроде Предвесеннего зелья из цветов, фруктов и трав, которые мы собрали с моей террасы. Это было похоже на ритуал, чтобы поприветствовать солнце и пробудить весну, как снаружи, так и внутри нас. Это был бы наш Предвесенний ритуал!


Посмотрите больше работ Марты @martaabbott

Фотографии Studio Daido и Katrina Tan