Мы встречаемся с автором песен, продюсером и саунд-артистом, чтобы поговорить обо всем: от творческого процесса до личного стиля, а также о том, как любовь и потери вдохновляют ее музыку.

«Излишне максималистично, неряшливо, красочно». Так Серил описывает свой личный стиль в интерьере. И хотя её домашняя студия наполнена вещами, которые она собирала на протяжении многих лет, мы во The Floristry сравнили бы эту коллекцию найденных предметов, фотографий и писем от друзей с её музыкой: глубоко личным коллажем историй, воспоминаний и отношений, который, кажется, обретает новый смысл с каждым прослушиванием. «Вы хотите создать пространство, где вы чувствуете себя в безопасности, чтобы открыться, — объясняет она, — чтобы получить доступ ко всем своим идеям и всему, что вы чувствуете и о чём думаете».

Автор песен, продюсер и саунд-артист начала писать около 13 лет («плохие песни, конечно») и по-прежнему находится под влиянием «каждого музыканта, которого я когда-либо слушала». Как и следовало ожидать, список столь же разнообразен, как и её интерьеры, в нём представлены все, от Адриенн Ленкер и Фрэнка Оушена («Мне нравится, что они музыканты, но в душе также писатели/поэты») до A Tribe Called Quest, группы, которую она сейчас слушает на повторе. «Я думаю, что музыка — это самое близкое к выражению невозможного», — говорит она. Здесь Серил рассказывает о творческом процессе и о том, как переживание любви, потери и тоски вдохновляет её на написание песен.

Как вы практикуете любовь к себе?

Для меня любовь к себе дома – это уход за кожей, хорошая вентиляция и свеча с цветочным ароматом, а также многое другое. Цвет для меня очень важен. Я думаю о цветах как о красках – я люблю маленькие белые маргаритки; большие подсолнухи; лаванду (она напоминает мне о Хоккайдо) и красные розы, – так что цвет определяет, нравится ли мне цветок.

Кто или что подтолкнуло вас к написанию музыки?

В детстве я много слушал Джея Чоу, кантопоп (все, что было по радио), Аврил Лавин, ABBA, Green Day, Sum 41, Алишу Киз, The Black Eyed Peas, Келли Кларксон, а также Шопена и Дебюсси. Аврил Лавин и Джей Чоу очень вдохновляли меня и давали мне силы писать песни. В 13 лет я, очевидно, не испытывал романтической любви, но я подражал им, пытаясь писать очень невинные и наивные песни о разбитом сердце.

Вы жили в Гонконге и Лос-Анджелесе – как эти места влияют на вас?

Гонконг – это основа моей личности. Лос-Анджелес казался мне необходимой, но временной отдушиной, которая познакомила меня со многими людьми, особенно в музыкальной сфере. До приезда в Лос-Анджелес у меня было идеализированное, однобокое представление и стремление к музыкальной индустрии или музыкантам в целом. Гонконг возвращает меня в детство и напоминает мне о людях и культуре, на которых я вырос. Я не уверен, что эти два места изменили мою музыку… но они изменили то, как я вижу себя в обществе.

«Письмо для меня — это способ архивировать свою жизнь, своего рода средство защиты от экзистенциальных тревог, позволяющее зафиксировать опыт, воспоминания и эмоции».

Каковы основные темы вашего творчества?

Я пишу о любви, потерях, ностальгии и обо всем личном… Писательство для меня (как в песенной форме, так и в других) — это способ архивирования моей жизни, некоего отражения моих экзистенциальных тревог путем создания свидетельств переживаний, воспоминаний и эмоций. Это терапевтический процесс, позволяющий мне одновременно обрабатывать и осмысливать свой опыт, собирая воедино честный, уязвимый коллаж из слов и мелодий. Я заметила, что когда я влюблена, без конфликтов и негативных эмоций, или просто нахожусь в очень счастливом состоянии духа, мне трудно написать что-то интересное. Я не верю в миф об измученном художнике, но думаю, что боль/печаль хорошо (лучше, чем счастье/удовлетворение) вдохновляет писателя, художника или человека, поскольку она создает возможности для размышлений и уязвимости. Эмоциональная борьба необходима для роста, так же как она необходима для искусства.

Расскажите о своем творческом процессе. С чего вы начинаете?

Мой творческий процесс, честно говоря, прагматичен: я сажусь и преодолеваю страх того, что не смогу что-то написать, пока наконец не напишу что-то, что мне не будет отвратительно. «Вдохновение» иногда приходит, когда я иду по улице или напеваю в душе, но сам творческий процесс — коллажирование, написание, создание — это просто дисциплина и работа. Например, сначала появилась мелодия «angels (emily)». Я некоторое время бренчала на гитаре и обнаружила этот рифф, затем записала его на свой iPhone и перенесла в Ableton. Удвоив гитару и выстроив структуру куплета, я зациклила ее, чтобы написать текст к приблизительной мелодии, которая была у меня в голове. Песня о том, как отчаянно чего-то хочется.

Расскажите о своем пространстве — что делает его уникальным?

В моей комнате цветы символизируют нежность и служат цветовыми оттенками — моя комната чрезвычайно красочная. Мне нравятся землистые, древесные тона, коричневые, оранжевые, глубокие желтые. У меня есть фальшивая кирпичная стена, потому что я слишком много смотрел видео о лофтах Нью-Йорка на YouTube. У меня много разных узоров тканей, которыми я выстилаю свои полки, и много плакатов на стене. Я описываю себя как максималиста, потому что храню много ненужных предметов из сентиментальных соображений. Я хочу сохранить кусочек всего. Моя комната довольно маленькая (Гонконг!) и загроможденная (но чистая!). У меня слишком много книг (и отдельных листов бумаги) и много узоров.

Как создать вдохновляющий дом или рабочее место?

Я из тех, кто любит всякие безделушки. Для меня все символично. Старые чеки и листки бумаги с записями, фотографии, блокноты. Все, что напоминает о воспоминаниях. У меня есть крошечная керамическая фигурка Будды-младенца, закрывающего глаза и улыбающегося (наверное, из набора «Не вижу, не слышу, не говорю»). Я нашла ее в маленьком цветочном магазине в Гонконге несколько лет назад. Я не буддистка, но мне очень понравилась идея, что этот Будда будет сопровождать меня, пока я создаю музыку в своей комнате, как будто напоминая мне сосредоточиться на том, что я слышу, напоминая мне создавать и слушать музыку ушами, а не глазами (то есть, не слишком задумываться о том, какие показатели у песни, или как она выглядит в Ableton, и т. д.). Маленький Будда кажется мне неким воображаемым другом или питомцем, который сопровождает меня в тишине ночи.

«Я думаю о творческом кризисе как о... пассивности. Для меня он обычно возникает, когда вы не держите свой разум и сердце открытыми для нового».

Вы когда-нибудь сталкивались с творческим кризисом – если да, то как вы его преодолели?

Я никогда его не преодолевал [смеется]! Я думаю о творческом кризисе как о... пассивности, как о том, что не делается ничего активного, чтобы ему противостоять. Когда я его испытываю, я просто продолжаю заставлять себя писать. Половина процесса — это обучение, поглощение, собирательство — а другая половина — работа. Для меня творческий кризис обычно возникает, когда вы не держите свой разум и сердце открытыми для поглощения нового, или если вы не в правильном расположении духа, или у вас нет энергии, чтобы сесть и проделать тяжелую работу.

Когда вы в последний раз чувствовали связь с природой?

Я очень люблю деревья. Всякий раз, когда я нахожу непереполненные парки с большим количеством деревьев, мне нравится там читать. В таком месте, как Гонконг, трудно выбраться на природу и почувствовать с ней связь – особенно для человека, который не любит ходить в походы (извините!) – но я очень люблю парки, а также пустые, тихие пляжи.

Что принесет 2022 год и будущее?

Надеюсь, гораздо больше музыки – написание песен, саундтреки, а также издание зинов/вещей, связанных с писательством. В качестве творческого ритуала я начну новый Moleskine [смеется] в январе – трата всегда ощущается как самый настоящий сброс, плюс запись того, что я сделал и не сделал в прошлом году, и как я могу сделать лучше в этом году.

Следите за творческим путем Cehryl @cehryl