Амстердамская художница Натиса Джонс делится в своих работах фрагментами воспоминаний, стихов и признаний, надеясь, что они отразят чувства зрителя.

Я всегда был творческим ребенком, постоянно рисовал и мастерил что-то. Будучи единственным ребенком, я так занимал себя и проводил много времени. Я вырос, играя в художественной студии моей матери, где многому научился и многое подсмотрел; мой папа иногда увлекался акварелью и рисовал городские пейзажи в качестве хобби. Моя бабушка писала стихи и любит мастерить что-то своими руками. Среди моих родственников есть ювелиры и дизайнеры, так что попасть в творческую сферу было вполне естественно. Это был путь, который мне всегда разрешали исследовать и, в конечном итоге, следовать ему. Прежде чем полностью посвятить себя профессиональной живописи, я занимался фрилансом в сфере иллюстрации, графического дизайна и другой творческой работы, что многому меня научило, и, я думаю, до сих пор влияет на мое представление об эстетике и визуальном языке. Я чувствовал, что живопись и искусство дают мне возможность общаться с людьми, исследуя себя в реальном времени. Мне очень повезло, что до сих пор мне удавалось строить на этом карьеру.

Существует два способа, которыми я подхожу к осмыслению влияния и вдохновения в искусстве и в своей жизни. Ключевой вдохновительницей в моей жизни в целом была моя бабушка (и женщины, которые меня воспитывали). Но отношение моей бабушки к творчеству не является чем-то чрезмерно интеллектуализированным или анализируемым, а является искренним и подлинным, к чему я постоянно возвращаюсь, когда думаю о сути творчества. Она создает вещи из любви, радости и любопытства – как способ одарить свою семью, друзей, соседей или себя. В тот период жизни, когда она потеряла мужа и должна была воспитывать четверых детей как мать-одиночка, ее творчество было ключом к выживанию. Как матриарх нашей семьи, она является тем, на кого я равняюсь и от кого всегда черпаю силы.

«Глядя на мои работы, я надеюсь, что зритель погрузится в себя».

Если говорить конкретно о создании искусства, у меня много источников вдохновения, но три основных — это Пабло Пикассо, Луиза Буржуа и M.I.A (Майя Арулпрагасам). Я всегда возвращаюсь к изучению работ этих трех художников в разные творческие периоды и нахожу много того, что могу применить в своей собственной практике.

Идентичность — это тема, с которой я постоянно борюсь. В детстве я всегда ощущала кризис культурной идентичности (ха-ха), и, полагаю, это стремление к чувству принадлежности вызвало у меня потребность понять, что связывает или разъединяет меня с другими. Я создаю искусство, чтобы осмыслить себя и справиться с ощущением отстраненности, которое я часто испытываю. Правила в искусстве гибки и поддаются изменению. Моя работа и я сама можем существовать за пределами географических, физических или теоретических границ и потенциально найти связь с тем, о чем я даже не думала вначале. Темы, возникающие в процессе этого исследования, часто вращаются вокруг духовности, желания, двойственности, конфликта, примирения, трансформации, баланса.

Акт письма и рисования поддерживает степень срочности, импульсивности и искренности, которые для меня создают сцену для проявления истины. Я регулярно пишу как акт исповеди, и часто фразы попадают на мой холст. Это позволяет мне работать с темами уязвимости и взаимосвязи. С помощью текста я могу документировать моменты, исследовать воспоминания, сохранять утверждения или реорганизовывать повествования. Иногда это просто «записка самому себе», иногда это способ придать тексту поэтичность, а иногда инструмент для прерывания.

«Ощущение родства с произведением искусства, узнавание себя в нем, в какой-то правде, подобно возвращению домой».

Когда я смотрю на свои работы, я надеюсь, что они в основном приведут зрителя к самому себе. Я рассказываю свою историю максимально искренне, по-своему. Надеюсь, если я что-то чувствую, то кто-то еще тоже почувствует это. Все начинается с моего собственного опыта, но как только работа выходит в свет, она больше не моя, и, надеюсь, она будет полезна кому-то еще в его путешествии, каким бы оно ни было. Когда я погружаюсь в работы своих любимых художников, это дает мне возможность исследовать ту часть себя, которую я не видела или еще не сформулировала для себя. Хотя это принимает форму чужого языка, цвета, линий, это служит зеркалом моего собственного человеческого состояния, где мы связаны друг с другом. Мне не очень нравится диктовать, как люди должны чувствовать или реагировать на работу. Нет ничего правильного или неправильного, а просто обмен, чтобы иметь возможность понять и сопереживать друг другу. Если люди видят себя в моей работе и чувствуют, что их история была каким-то образом отражена, это самое приятное чувство, потому что я чувствую, что была полезна. Относиться к произведению искусства и видеть себя в нем, по правде говоря, это как вернуться домой. Это большая часть того, что движет решениями в моей работе.

Образы цветов в моих работах раньше символизировали страх. Создавая искусство, я часто задаюсь вопросом, что является хорошим или плохим в эстетике, и это давление олицетворялось в рисовании цветов. Чего-то, что ассоциируется с красотой и декором. Это был способ выразить и примириться с моей тревогой по поводу создания чего-то красивого или эстетически приемлемого. Рисование их или включение их в мой визуальный язык было способом осмыслить страх и встретиться с ним лицом к лицу. Они занимали разные позиции, менялись в масштабе и форме. Таким образом, мои отношения с этим страхом также смогли измениться. Не игнорировать его и не относиться к нему слишком серьезно, а в некотором роде играть с ним и позволять ему чему-то меня учить.

Я нахожу свой дом в разных местах. Бали и Джакарта, где живет большая часть моей семьи, — это мой дом. Чиангмай, где я учился в школе-интернате и где живут мои родители, тоже частичка моего дома. Амстердам за последние несколько лет постепенно стал местом, которое я называю домом.

Мы (мой муж и я) хотели жить в Европе, так как большую часть своей жизни прожили в Азии. Я закончила университет в Мельбурне, Австралия, и всегда узнавала о мастерах, музеях и о том, как здесь ценится искусство. История искусства здесь, очевидно, впечатляет, и я хотела прожить часть своей жизни среди того, что я так долго изучала. Я хотела по-настоящему вдохнуть это и существовать рядом с этим. Как только это стало для нас возможным, мы решили рискнуть и на некоторое время сделать этот город своим домом. Это, безусловно, вдохновляло и питало творческий процесс. Было приятно иметь возможность прогуляться и встретиться с произведением искусства лично, постоять перед ним во плоти, в отличие от книг и эскизов, к которым я привыкла.

Культурно люди здесь довольно индивидуалистичны, и хотя иногда это может быть сложно (поскольку я родом из очень общительной, любящей культуры), это также очень освобождает. Расширение собственных границ и выход из зоны комфорта придали мне много вдохновения. Процесс обретения «толстой кожи» может быть болезненным, но он того стоит. Я учусь по-разному действовать, обрабатывать информацию и общаться, и эти переходные фазы часто дают мне отличный материал для творчества.

Амстердам — прекрасный город для бесцельных прогулок (когда позволяет погода). Дома стоят вплотную друг к другу и часто кривые. Вы всегда можете заглянуть в дома людей, потому что голландцы не занавешивают окна. Поэтому город имеет очень причудливую атмосферу. Это расслабленный, мечтательный, причудливый и организованный город. Под солнцем он теплый и довольно зеленый. Под облаками все серое.

«Если люди видят себя в моей работе и чувствуют, что их история в какой-то степени отражена, это самое приятное чувство»

Мой интерьер эклектичен и игрив. Я стараюсь не относиться к нему слишком серьезно, но подходить к оформлению осознанно. Для меня баланс достигается за счет наличия разных элементов в доме. Мы пытаемся играть с сочетанием различных форм и текстур, объединяя маловероятные вещи. В каждой комнате у нас есть свои темы, чтобы усилить желаемые ощущения, например, на кухне или в гостиной.

Квартиры в Амстердаме довольно маленькие и неудобно спланированные, поэтому мы хорошо научились договариваться с пространством. Весь этот процесс проб и ошибок очень увлекателен, и мы всегда учимся. Все в одном месте.

В своей студии мне нужно четкое и чистое пространство, чтобы идеи приходили, а движение происходило легко. Беспорядок создает препятствия, поэтому его не должно быть слишком много. Мне нужно удобное место для сидения, чтения и письма, а также хороший ковер для холодных дней. Мне нравится, когда меня окружают предметы, которые делают меня счастливой и вдохновляют, но также нужно достаточно нейтральное пространство, которое все еще может служить чистым холстом для творческого процесса. В студии не может быть ярких акцентных предметов, потому что работа должна быть акцентом, и для этого мне нужно достаточно эстетически непредвзятое пространство.

Поездка в Амед, чтобы провести дни, занимаясь сноркелингом, едой, писательством, любуясь вулканом, — это то, что я делаю почти каждый раз, когда бываю дома на Бали. Я всегда чувствую прилив энергии и воссоединение с собой и природой. В детстве мы ездили туда каждый год всей семьей на отдых. Теперь, будучи взрослой, я как бы продолжаю эту традицию со своим мужем. Для меня это способ наладить контакт с реальностью. Вулканический пляж, отличный сноркелинг, очень спокойные воды, катание на традиционных рыбацких лодках, добрые люди.

Моя любимая особенность весны в Амстердаме — это, безусловно, избавление от зимы. Здесь очень холодно, сыро и пасмурно, поэтому легко приветствовать ее окончание. Лето тоже бывает очень жарким и жестоким, так что весна предоставляет прекрасную возможность для жизни. Мне нравится, как весной деревья в целом возвращаются с новой листвой. Приятно видеть, как вокруг вас разворачивается ощутимое обновление.

Познакомьтесь с работами Натисы
@natisajones
natisajones.com