Художница Мизуки Нишияма приглашает нас в свою творческую обитель, чтобы мы исследовали ее выразительные картины, пока мы беседуем с ней о влиянии семьи, цветах и о том, как она создает правильную атмосферу в студии.

Можете рассказать немного о себе?

Я художник. Посредством живописи я исследую различные аспекты нашей человеческой природы, чтобы лучше понять мир, в котором мы живем.

Как выглядит ваш обычный день?

Каждый день довольно сильно отличается от других. Я называю это организованным хаосом! В настоящее время я разрываюсь между студией, семьей, встречами, преподаванием и личным временем.

Как начинался ваш путь художника?

Полагаю, мой путь начался тогда, когда мои органы чувств впервые смогли постичь мир. Это было просто течение времени и попытки собрать воедино кусочки головоломки по мере ее прохождения. Однако я помню, как мама подарила мне мой первый набор художественных принадлежностей, когда мне было около двух лет.

Какие темы наиболее ярко выражены в вашей работе?

Хрупкость человека, уязвимость, женственность, сексуальность, мультикультурализм, смерть, жизнь, традиционное и современное японское общество, Восток против Запада, травмы и многое другое.

В каких материалах вы предпочитаете работать?

Смесь масла, акрила и угля на холсте или дереве.

Можете ли вы рассказать нам немного о своем творческом процессе от генерации идеи до создания картин?

У меня нет однозначного ответа относительно моего творческого процесса, потому что он очень изменчив. Это жизнь, исследования, подбор незавершенных деталей, наброски, разговоры, но также он состоит из более регламентированных привычек, таких как установление временных рамок для создания определенных изображений. Вот почему каждая работа кажется моим собственным дитя! Они являются продолжением меня самого и представляют определенный период времени.

«Мне нравится отдавать дань уважения этой связи, которую я имею с миром природы, посредством моего экспрессионистского способа творчества».

Как вы вплетаете природу и цветы в свое искусство и процесс?

Моя бабушка - художница в стиле нихонга. В Японии каждое утро после прогулки она приносила домой различные растения и цветы на свой стол для зарисовок. Она тщательно изучала каждый лист, каждую жилку и часами смешивала и замешивала пигменты с клеем из оленьей кожи, чтобы достичь ангельски нарисованной реальности этих собранных вручную организмов. Она и мой дедушка любят природу, он может назвать каждое растение, дерево и цветок, мимо которых мы проходили во время походов. Я упоминаю это потому, что большая часть моего творчества основана на воспоминаниях. Природа не только обладает своими собственными прекрасными характеристиками, я также ассоциирую ее с семьей. Мне нравится отдавать дань уважения этой связи, которую я имею с миром природы, посредством моего экспрессионистского способа творчества.

«Мне нравится человеческая форма, потому что она кажется мне такой знакомой, и в то же время такой странной. Физическая природа подавляет, но одновременно успокаивает, потому что я разделяю фундаментальное сходство с тем, что изображаю»

Что вас больше всего интригует в человеческой форме и в создании фигуративных произведений?

Изначально я столкнулся с очень техническим подходом к искусству. Я часами сидел перед натурными рисунками, стараясь сделать их максимально реалистичными. Я просто ненавидел это. Позже я обнаружил, что воссоздаю те же изображения дома, но нарушаю все «правила искусства», чтобы они казались моими. Тем не менее, техничность также важна. Меня очень завораживают, например, рисунки итальянского Возрождения. Я думаю, важно уметь распознавать и воспроизводить эти эффекты, так как они могут служить инструментами для усиления визуальной стимуляции и способности к связи. Я экспериментирую и исследую тонкие грани между правилами и ожиданиями. Я всегда учусь и выясняю, как ремесло заставляет меня думать и чувствовать в определённые моменты. Мне нравится человеческая форма, потому что она кажется мне такой знакомой, и в то же время такой странной. Физическая природа подавляет, но одновременно успокаивает, потому что я разделяю фундаментальное сходство с тем, что изображаю. Возможно, я просто исследую более глубокие реальности через универсальную человеческую форму.

Работая в своей студии, как вы создаете вдохновляющее рабочее пространство?

Все дело в создании правильной атмосферы! Стимуляция всех чувств – кофе, благовония, пледы, тапочки, солнечный свет и всегда музыка.

Как бы вы описали свой личный стиль интерьера?

Я люблю антиквариат и винтаж. Чистая палитра для начала, и добавление смелых элементов, которые соответствуют моим культурам, существам и т.д., а также использование ярких цветовых акцентов и текстур.

Ознакомьтесь с экспрессионистскими работами Мидзуки и проследите за ее творческим путем здесь