Мы встречаемся с каллиграфом и художницей-монументалисткой Самантой Ченг в её студии на Жемчужном острове, чтобы поговорить о творческом процессе и о том, как она вплетает природу в свою жизнь, работу и дом.

Опишите день из вашей творческой жизни…

Я начинаю свой день с йоги и медитации, чтобы успокоить ум, затем делаю кое-какие домашние дела. Ближе к вечеру я обычно начинаю работать, приступаю к рисованию и каллиграфии — всем своим практикам. Вечером я готовлю ужин, а затем продолжаю рисовать.

Где вы находите вдохновение — кто или что помогает вам творить?

Я знаю, это звучит очень банально, но в основном меня вдохновляет любовь — не только любовь к партнёру, но любовь в целом. Ваша любовь и ваша страсть к жизни, к природе, к людям, к вашей семье и друзьям, даже к незнакомцам.

Каковы основные темы вашего творчества?

Мои работы обычно связаны с природой и людьми вокруг меня. Я переехала сюда, чтобы быть ближе к природе. Глядя на море, горы, деревья, я черпаю много вдохновения. Именно в природе я нахожу покой: успокаиваю свой разум; выражаю свои чувства, эмоции и мысли; и вкладываю их в свои произведения искусства. Мне также нравится рассказывать истории, которые я слышу от других, и свои собственные истории – то, что я рисую и пишу, очень лично.

«Именно на природе я нахожу покой: успокаиваю свой разум; выражаю свои чувства, эмоции и мысли; и вкладываю их в свои произведения искусства»

Расскажите о своем творческом процессе. С чего вы начинаете?

Мой творческий процесс начинается с общения: обычно именно благодаря связи с собой и другими людьми у меня появляется вдохновение для создания чего-либо. Например, когда я испытываю эмоции, когда в моей жизни происходят события, которые меня каким-то образом меняют, я превращаю эти переживания в искусство.

Когда я рисую фрески на улице, я обычно разговариваю с людьми вокруг себя, наблюдающими за моей работой. Я превращаю все, что они рассказывают мне о своей жизни или что они думают о моих работах, и прячу это в виде небольших деталей и историй на своей стене. Удивительно, как мы общаемся с другими. Для меня в этом смысл жизни: быть связанным с людьми и быть связанным с самим собой.

Кто или что подтолкнуло вас стать художником-монументалистом?

Сначала я начинал как каллиграф. Через пару лет ко мне обратился клиент с просьбой расписать стену – мне понравилась идея иметь более большое полотно, возможность рассказывать больше историй через более крупное произведение. Мои друзья-художники очень поддерживали и поощряли меня, обучая основам, например, какие ручки использовать, как добиться правильных пропорций и как делать это быстро и эффективно.

В последнее время я много размышляю о разнице между каллиграфией на бумаге и созданием фрески. Это стало поворотным моментом в моей творческой карьере. Хотя очень красиво заниматься искусством каллиграфии, создавать идеальные линии и красивые росчерки, в фреске гораздо больше возможностей для исследования и творчества. Вам позволено превращать истории в нечто более тонкое.

Листья аканта — повторяющийся элемент в ваших работах. Что изначально привлекло вас к декоративным рисункам?

Листья аканта — это элемент орнамента, который встречается на многих европейских архитектурных сооружениях — их можно увидеть на фонарных столбах, балконах или фасадах некоторых зданий. Когда я впервые начал путешествовать, я заметил листья аканта, прогуливаясь по разным городам. Я нашел их настолько универсальными, элегантными и красивыми, и подумал, что было бы замечательно использовать их в своих произведениях искусства.

«Я собираю полевые цветы из всех мест, которые посетил. Истории сохраняются с того момента, как я сушу и прессую цветы — это мой способ вспомнить, где я был»

Когда вы в последний раз чувствовали связь с природой?

Я чувствую связь с природой каждый день. Море прямо передо мной — оно стало жизненно важной частью моей жизни. Когда я прихожу домой после долгого дня, я сажусь в своем саду и просто смотрю на море и слушаю шум волн ночью. Это помогает мне чувствовать себя благодарным за все, что у меня было в жизни, и за все, что еще предстоит. Я также собираю полевые цветы из всех мест, которые посетил. Истории сохраняются с того момента, как я сушу и прессую цветы — это мой способ вспомнить, где я был и что произошло во время путешествия.

Как вы создаете вдохновляющий дом или рабочее пространство?

Моя студия очень важна для меня. Я впервые живу одна, и столкнулась со множеством новых вызовов. Музыка необходима, потому что там, где я живу, очень тихо; когда я одна ночью, для меня очень важно, чтобы вокруг играла музыка. Это также форма вдохновения. Мне нравится ставить песню на повтор, когда я работаю над произведением, потому что это поддерживает мои эмоции в постоянном состоянии – не в стабильном состоянии. Скорее, это помогает сохранять это чувство на протяжении всей работы.

Сталкивались ли вы когда-нибудь с творческим кризисом – и если да, то как вы его преодолели?

На самом деле, я часто сталкиваюсь с творческими кризисами. Иногда я просто перестаю рисовать и начинаю общаться с людьми. Это действительно пробуждает мою креативность. Мой другой подход — заставлять себя рисовать и просто продолжать рисовать. Это страх, когда сталкиваешься с чистым листом бумаги или пустым холстом и думаешь: что я собираюсь с этим делать? Мне кажется, если вы просто начнете рисовать, каким-то образом что-то произойдет.

Какая работа оказала наибольшее влияние на ваше творчество?

Роспись, которую я сделала для Hong Kong Walls в мае 2021 года, стала большим прорывом. Это была самая большая стена, над которой я когда-либо работала. Я разделила ее на четыре секции – весенние утра, зимние вечера, осенние вечера, летние ночи – и добавила небольшие истории о связи. Например, весенние утра были о друге, который всегда был занят зарабатыванием денег, но когда я спросила его, что сделает его по-настоящему счастливым, он сказал, что больше всего он хотел бы заниматься фермерством и выращивать свои собственные овощи. Я нарисовала эту секцию специально для него, с сельскохозяйственными угодьями и фермерскими домами на заднем плане.

Я назвала эту стену «Сокровища», потому что она выглядит как карта сокровищ. Я спрятала в ней все эти маленькие детали, стихи и тексты песен, то, что трогает мое сердце. Прямо посередине, например, есть строка, которая сильно изменила меня. Это слова Д. Г. Лоуренса: «Мы должны жить, независимо от того, сколько небес рухнуло». Я привношу так много деталей в стену, потому что хочу, чтобы эта работа требовала от вас остановиться и посмотреть, чтобы вы постепенно открывали для себя все больше и больше.

Что принесет 2022 год и будущее?

Теперь я чувствую, что открыла новый способ самовыражения – не только через каллиграфию, но и через рисунки, иллюстрации и настенную живопись – я хочу иметь возможность лучше выражать себя с помощью образов, чем с помощью слов. Для этого мне нужно практиковаться. Я просто хочу рисовать.



Следите за творческим путем Саманты @woodnink